故事一個被逐出公爵家女子的兒子Louis，如何一個又一個除掉可能的繼承人，讓自己上位。內容湊巧聚集了所有小弟我喜歡的元素：黑色幽默、犯罪、白爛、翻轉再翻轉的劇情、以及讓人拍案叫絕的結局。故事頗有Agatha Christie的味道，但其實是改編自Roy Horniman的小說。

故事從男主角Louis臨刑前在獄中的獨白開始，敘述著母親是如何被娘家D'Ascoynes貴族們欺負，導致Louis長期處在ego dystonic的狀態，有著與現實地位不符的慾望和期待。但故事內容多添加了不少對英國貴族文化的諷刺，從Louis一介平民的眼光，可以看到這些貴族，富N代是如何傲慢、封閉、不通人情事理，權力又是如何的大。再加上Louis在犯案時都是用些很白爛的方法，沒什麼血腥畫面出現，所以看到男主角一樣是不道德地，一個接著一個殺掉可能繼承人時，心裡似乎不會對這幾位貴族們非常感到難過，反而有種看好戲的感覺。

Louis的兩位女子也很有意思，Sibella是個只有物慾、非常的女子，明明和男主角相愛，卻昧著良心和別的男人結婚，看到Louis越來越靠近公爵爵位時，又會來巴著男主角不放。Sibella象徵著男主角自己本我外化的顯影、原生階級的延續，會在Louis往上攀升時拖下他。

黃金年代(1946)：一個大時代背後史詩級故事，William Wyler的作品，1947年拿了奧斯卡七個獎項，包含最佳影片。但或許是同一個導演其他兩部作品太有名了（羅馬假期和賓漢），現在這部作品相較之下倒不是那麼有名，IMDb也才四萬多個人評過分。

故事主軸放在返鄉軍人adjustment的問題上。戰爭結束了，但戰爭的陰影還是存在返鄉軍人的上，不論是身體或是心理上。戰後復員或許看起來是件愉快的事情，但實際上卻不是件那麼容易的事。開頭三位男主角近鄉情怯，已暗示了這一點。

身體上的傷害不用說了，Harold Russell飾演的Homer Parrish過程中，清楚地告訴著我們肢障對他生活造成的影響，沒有義肢在他幾乎什麼都不能做。這點甚至影響到他對自己的信心。運氣不錯的是青梅竹馬的女朋友Wilam對他還是不離不棄，只是肢障的陰影仍讓他躊躇不前。在酒館和美國主義者的衝突，更把他心裡最深層的傷口揭露出來：造成他受傷的，是欺騙他的美國政府。所幸最後還是鼓起勇氣向女友展現自己的創傷，和女友結婚。這段或多或少也意味著，只有找到可以接納你內心創傷的人，才能讓你內心的創傷復原、擁有真正的幸福。

或譯過來瞧瞧、屠殺安魂曲，英文片名是come and see，「自己去看」是豆瓣的譯名，不知道台灣的譯名是什麼。蘇聯時期的電影，不過語言是白俄羅斯語。
本片有電影史上最恐怖戰爭片的稱號，看完後對此稱呼，完全不感到意外。就像Requiem of the dream之於吸毒片一樣，本片直接把戰爭最殘酷無情的一面拍給觀眾看，屍體、屠殺強暴、以及死亡毫不保留地出現在畫面上。Schindler's List還用了黑白畫面來淡化這類情節，這片直接用彩色，把最真實的絕望呈現給觀眾，幾乎沒有留任何希望感。這種極端靠近死亡的感覺，跟第七封印很像。

背景是二戰時期時蘇聯的德佔區。一開始男主角挖出一把槍，無知中帶著自大地參加了游擊隊。但片中僅有，帶著的片段也隨之結束。加入游擊隊過後沒多久，游擊隊全滅，只能帶著游擊隊領導的女人回到家中。到家中才發現母親及兩位妹妹早已被殺。這過程中不斷地穿插男主角的表情特寫鏡頭：從一開始的開心自信，到迷惘疑惑、不被信任的憤怒、欺騙自己的狂笑、帶著期望的焦慮、瘋狂的哭泣吶喊、到最後已經完全麻木式的空洞，完全體現了男主角的心情轉折變化以及理性崩壞。因耳朵受傷造成的失聰，片中加入了持續不斷的高頻單音，顯示男主角與周遭環境的detachment。最後見到了全身燒傷的叔叔，指責他挖出槍(象徵參與戰鬥)是個錯誤，完全就是畫龍點睛之筆。

羅馬假期(1953)：本片的idea不免讓人想到1934年的It Happened One Night(一夜風流)，同樣都是一個逃避現實責任的上流社會女子，遇到了一個想要獨家新聞的記者，兩個人互生情愫的故事。不過William Wyler把這樣的idea進化到了另一個境界。

比較起來It happened one night的兩位男女主角比較孩子氣、神經質(這片也成了「神經質喜劇」的濫觴)，Roman Holiday的兩位則正經許多。但兩對男女主角的特質也造就了兩邊完全不一樣的結局。It happened one night的女主角Ellie在故事一開始時，並不知道自己想要的究竟是什麼東西，執意的想要去結自己想結的婚。直到遇上了男主角，才明白自己想要的是什 麼，因此最後決定從婚禮落跑，追求自己真正想要的幸福（當然老爸的力挺也是一大因素）。

但Roman Holliday的Ann則不一樣，她略成熟一點，知道自己想要什麼，用了一天的假期去實現自己的夢想，但最後還是回去面對現實，實現自己的責任。對比起 It happened one night的喜劇結局，Roman Holiday的結局感傷很多，兩人最終還是以各自本來的身分（公主與記者）再次見面，代表著兩人最終還是回歸現實。Joe Bradley最後獨自留在繁華大廳裡主力，不捨地慢步離開，回頭瞻望整個將兩人分隔的大廳（代表兩人現實環境上的落差），對比起前一天兩人愉快的小旅 行，更將這種感傷推到極致。

鏡頭同樣突顯了兩邊環境、階級上的差異，裝潢浮華的宮殿佈置，象徵著束縛，對比充滿一般民眾的羅馬事街景，象徵著自由。Ann在片中的成長一樣描繪的很 好，一開始的壓抑、鬧脾氣，中間剪頭髮象徵著擺脫過去的自己，到最後雖然會去面對現實環境，但已經可以依照自己的意願發表言論、做事，表示她已經真的成為 一個自主的、成熟的「人」了。

這片大概就是人家說的那種俄國藝術片，很難看懂其中奧妙之處，但其過程又讓人感到現實生活的冷酷、無情、和絕望。長鏡頭超多，而且是動不動就好幾分鐘的長鏡頭，視覺風格非常不同於之前看到的其他電影。音樂風格也跟一般看的西方片不一樣，帶著一種原始東方的感覺。

劇情說真的不複雜，突然出現一個「區」，聽說裡面有個「房間」可以實現願望，而潛行者的工作就帶著想實現願望的人到達那個「房間」。這次潛行者帶著一位教 授和作家進到「區」裡，企圖到達那個「房間」。「區」在劇情中設定是個廢墟，所以大半時間都看到主角們在廢墟裡穿梭(廢墟控們大概會很喜歡這片)。但過程 中就像看哲學教科書一樣，三人會不斷地真的人性、希望、現實環境、真理信念等議題作出辯論。最後教授和作家看破一切。三人回去。

個人解讀：隱申意義上講，過程也是潛行者們內心的探索，「區」或許就是潛行者自己的內心，而「房間」意味著潛行者希冀在內心深處的救贖。他帶著科學(教 授)和心靈(作家)兩者外在的力量，自以為是探索自己內心深處的希望。因此在區裡，很多規則都只有潛行者能知道，不為外人所能理解。但「房間」能實現的， 只有自己內心深處最本能的慾望，潛行者帶著兩人不斷迂迴，不走最快的路到達「房間」，或許也意味著人們不敢直視自己內心深處，最本能的慾望。他希望外在科 學和心靈兩股力量可以解救自己，潛意識的解救自己於本能的慾望中。但教授和作家卻作出了這裡沒有真的造福人的東西，只有會破壞全世界的東西，甚至決定毀了 「房間」。主角最後的哭泣，在於看到了自己身處的懦弱。不過更多隱身意義得再去看影評做點功課……

經典科幻片，涉及時間旅行、末日等議題。片頭對於末日後的頹廢有著清楚刻畫，和末日前世界的虛榮繁華對比起來，感覺格外諷刺。Brad Pitt一開始在精神病房裡的一番話又是對現實社會的嘲諷。片中不斷穿插屬於男主角的夢境，在片尾實現時這段頗經典的。

看完其實比較想談的是，比起其他從未來回到過去的片子，這片的劇情並沒有改變到什麼未來，自然沒涉及到平行宇宙之類的議題。比起Terminators、回到未來的Marty清楚的知道自己是屬於哪一個年代、自己到底該做些什麼、世界應該是什麼樣子(雖說不同的Terminators對未來及使命的認識是不一樣的)，本片由Bruce Willis飾演的James Cole，反而在回到過去之後迷惘了。接觸到末日前的美好讓他認為，或者說希望自己在未來世界的經歷是幻覺妄想、是可以被治療好的。但如同其他回到過去的人，一開始跟人說話時沒有不被當精神疾病看待。所以最有趣的一點就是Madeleine Stowe飾演的精神科醫師Kathryn Railly，故事前半在James努力執行任務時，不斷地告訴James你有精神疾病、你過往的經歷是的故事是幻覺妄想。到故事後半Dr. Railly發現了些線索證明James所言非虛，反而James一直說自己有精神疾病。當然在他在隨後發現的一些線索(牆上的塗鴉、聽過女主角的錄音等等)，還是知道自己在未來的經歷是真的。

另外裡面居然會出現Veritgo的片段，真好奇美國的戲院怎麼到了90年代還在播Hitchcock的電影。不過最後女主角為了變裝，也戴上了頂金色假髮，或許也暗示著最後的結局如同vertigo裡一樣，兩人的愛情美夢中終究只是團幻影。

工作關係每天都在聽病人的妄想內容，但是到現在沒有遇到病人跟我說他是未來來的，有重大任務要執行，比較多的是被神明附身什麼的。或許是文化上差異吧，不知道這樣的病人在美國會不會比較多，可能要問問在美國當Psy的諸位了。

這應該是我們的上上代用來婊我們上一代被電視控制生活的故事，然後現在我們上一代的人每天唸我們被網路控制生活(笑)。一個被迫退休，生活瀕臨解體，甚至 可能因長期酗酒產生psychosis的老主播，一次意外的脫序發言，卻喊出了七零年代美國人民失落的心聲。”We are madness, and we can’t take it anymore”一句話道盡了那個世代壓抑失落無助的感覺，當大群年輕人透過窗戶大喊這句話，是我看這部片最震撼的地方。但也讓商人看到了收視率的商機， 透過種種遊走法律邊緣的途徑，創造出了瘋狂先知，以及美國第一的節目。當然這種瘋狂的做法最後只會失去控制，瘋狂先知和利益集團產生衝突，但卻屈服，想當 然爾沒有年輕人喜歡看這種東西。最後瘋狂先知只能為利益集團殉道，來創造更大的利益。
劇中台詞處處諷刺著新聞電視媒體集團，是如何的洗腦民眾該怎麼想事情、該怎麼生活、往什麼方向走，剝奪了人們實際感受生活的能力與機會。瘋狂先知說著未來 世界沒有人類，只有humanoids，像人類的人，一語扎破了那時代的狀況。新聞集團打著新聞自由的名義，卻淨幹些違反道德良知的事，只說著人民想聽、 喜歡聽的東西，只為了讓統計報表上的數字好看。主播老友的外遇戲碼也是一個諷刺點，外遇對象象徵著電視，帶來一時的興奮和迷亂，卻只會讓人們脫離現實感受。

Peter Finch劇中飾演的老主播和瘋狂先知，現實生活中是第一位在得獎前過世，由遺族代領奧斯卡的得獎者

改編自真實歷史冤案，北愛爾蘭的事大概是女王統治下英國最不能為外人道的一段。電影前段清楚地描繪了英國和愛爾蘭共和軍(IRA) 衝突下的北愛，愛爾蘭裔的人民憤怒亦迷惘。後父子兩個因恐怖攻擊案，被警方屈打成招，被關進大牢，不免聯想到愛爾蘭人也是這樣被關進英國殖民的大牢裡，裡 面各種民族都有，一起在這個殖民的大牢籠。父親保守尋求體制內的翻轉，兒子迷惘一度跟著恐怖份子作亂，但還是會良心不安，最後和父親一起尋求和平的解決方 式。不知道什麼時候台灣才會有這樣的電影出現，類似的故事在台灣只會多不會少，不過總覺得台灣演藝界長期被特定類人士把持著，加上台灣人出事就愛燒女巫的 心態，類似的東西根本出不來。無罪推定原則、程序正義之類的東西，不知道多少台灣人有這樣的概念。我想跟某些台灣老人講這樣的故事，他們還是會說都是男主 角不對，不應該在外面流浪，不應該偷東西，坐牢也是罪有應得的…….之類，完全是被奴化下才講得出來的蠢話。