黃金年代(1946)：一個大時代背後史詩級故事，William Wyler的作品，1947年拿了奧斯卡七個獎項，包含最佳影片。但或許是同一個導演其他兩部作品太有名了（羅馬假期和賓漢），現在這部作品相較之下倒不是那麼有名，IMDb也才四萬多個人評過分。
故事主軸放在返鄉軍人adjustment的問題上。戰爭結束了，但戰爭的陰影還是存在返鄉軍人的上，不論是身體或是心理上。戰後復員或許看起來是件愉快的事情，但實際上卻不是件那麼容易的事。開頭三位男主角近鄉情怯，已暗示了這一點。
身體上的傷害不用說了，Harold Russell飾演的Homer Parrish過程中，清楚地告訴著我們肢障對他生活造成的影響，沒有義肢在他幾乎什麼都不能做。這點甚至影響到他對自己的信心。運氣不錯的是青梅竹馬的女朋友Wilam對他還是不離不棄，只是肢障的陰影仍讓他躊躇不前。在酒館和美國主義者的衝突，更把他心裡最深層的傷口揭露出來：造成他受傷的，是欺騙他的美國政府。所幸最後還是鼓起勇氣向女友展現自己的創傷，和女友結婚。這段或多或少也意味著，只有找到可以接納你內心創傷的人，才能讓你內心的創傷復原、擁有真正的幸福。
值得一提的是，Harold Russell真的是位因戰爭失去雙手的榮民，在片子裡，他的演出比起其他好萊塢明星也略顯樸實。但仍因本片演出贏得了隔年的奧斯卡最佳男配角，史上惟二非專業演員的人，贏得奧斯卡演技類獎項（另一位是1985年的美國籍柬埔寨裔華人的吳漢榮醫師，作品：1985年的殺戮戰場）。
Dana Andrews 飾演的Fred Derry相對之下就沒有那麼幸運了，本來是三人中軍階最高，備受榮耀的空軍上尉，但返鄉之後卻發現他除了勳章獎狀一無所有，沒有適合的求生技能，只能從最低階層學起。而且每天晚上都無法安眠，頻頻做著之前創傷、失去戰友的夢（標準PTSD中的re-experience）。更發現了在戰爭前訓練時娶的妻子，其實只是個重物慾、對他沒真心愛的女人。他也只能找戰友的女兒作為情緒出口，但現實環境是不可能允許這種事。
最後他也只能離開元配，企圖至他鄉重新開始。他在等飛機時，漫步過「飛機墓地」（許多戰鬥機來不及上戰場，被棄置的地方），爬上了之前轟炸機的投彈口。這段將眾多退伍軍人比喻為報廢飛機，在戰後的社會沒有容身之地，只能等待再利用，是全片寫實諷刺性最強的地方。但畢竟這是好萊塢片，他最後還是可以自由地和願意接受他貧乏的人在一起。但現實生活中呢？有多少退伍軍人因適應不良而被社會淘汰？這個問題只有天知道了。
Fredric March飾演的Al Stephenson是三人中最幸運的一個，從軍前本來就事業有成，家境富裕。回家後家人也依舊歡迎他，子女也沒長歪，工作上更得到長官的慧眼高升。偏偏他的職位是審查退伍軍人貸款的業務，他給某位退伍軍人無抵押貸款，卻被長官質疑。長官對他說，我們不是慈善機構，不能施捨給其他人。對比起同一天晚上在俱樂部哩，長官大聲高喊著美國是個人主動性的大本營、會給每個人提供無窮機會的土地，更是諷刺到了極點。本片也算是諷刺美國政府利用了人民到世界各地打了勝仗，讓自己當了西方世界的大老，但對戰後榮民們後續照顧卻相對不足，顯得格外的無情。
觀影過程一開始感覺樸實無華，但卻慢慢發現有極濃厚的意境深藏在裏頭，值得慢慢品嘗。看完也覺得當年能拿七項奧斯卡，算是實至名歸。雖然是沒看過同年其他片，這樣說好像有點太過。
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